【每个人】
作者：王莎莎（中国传媒大学博士后、北京市习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心特约研究员）
学者小传
晁文，1909年出生，2004年去世，四川合江人。美学家、艺术理论家、雕塑家、艺术教育家。 1932年考入杭州艺术专科学校； 1940年赴延安鲁迅文学院创作并教授雕塑。新中国成立后，历任中央美术学院教授、副教务长，中国美术家协会副主席，中国美术学院院长。学会会长，《美术》 杂志主编，文化部文学艺术研究院（现中国艺术研究院）副院长。作者包括《新艺术创作论》 《一以当十》 《论凤姐》 《审美谈》 《审美心态》 《雕塑雕塑》 等
现代学者王国维有句名言：“哲学上，可爱的人大多不守信，守信的人也不可爱。”如果把这句话中的“哲学”换成“美学”，一般是可以成立的。很多美学著作虽然有理论深度，但理解起来比较困难，给人们的理解造成了很大的麻烦，也让一些人望而却步。然而，有人说王朝文是一位“可信、可爱”的美学家，因为他总能用通俗易懂的语言表达深刻的美学理论。
朝文，原名王昭文，后取《论语》“朝闻道，夕死之”中的“朝文”二字而改名。熟悉美术、文学、戏剧、民间艺术、摄影、电影、舞蹈、民间艺术等多个艺术门类。有人称王朝文为艺术家型美学家，也有人称他为学者型艺术家。可以说，王朝文两者兼而有之。他以其敏锐的审美感受力和杰出的艺术创造力，创作了许多优秀的艺术作品，也写出了许多思想性和艺术性融为一体的文艺理论著作。
晁文的艺术理论与一些注重哲学的美学理论有很大不同。他更注重研究方法从具体到抽象、从现象到本质、从特殊到一般，将丰富的日常生活、艺术经验和美学理论融为一体。他们结合起来，形成了独特的文艺理论风格。
面对生活
艺术自古就有，并随着人类社会的发展而不断演变。无论是夏商周时期具有精神实用目的的艺术，还是现当代艺术，几乎都与人们的生活密切相关。对于王朝文来说，他始终生活在自由的美的王国里。生活中的每一个细节，天上的一朵云，地上的一个水坑，墙上的一系列痕迹，都能激起他狂野有趣的审美想象，并转化为各种艺术形象。王朝文在作品中多次谈到利益问题。他说：“科研工作就像谈恋爱，如果没有兴趣、没有动力，就不好开展。”从事艺术理论研究的学者不仅要对艺术有浓厚的兴趣，只有真正的兴趣、真正的感受，才能拥有不同于别人的研究个性。
图片由中国美术学院研究员邓福兴提供
汪朝文非常注重捕捉稍纵即逝的灵感并及时将其付诸文字。红色学者李西范回忆，他第一次见到王超文是20世纪50年代在中植礼堂见到马连良《四进士》时。王朝文一边看节目，一边从头到尾做笔记。作为一位伟大的艺术理论家，他始终对艺术和生活充满热情，又不失勤奋和谨慎。
20世纪50年代和1960年代，王朝新闻出版了《面向生活》和《喜闻乐见》。单从这两个标题，我们就可以看出他的侧重点在哪里。王朝文认为，生活是一切艺术的基础，也是作品成功的重要条件。对生活的深入体验和观察是艺术想象和创作灵感的直接和主要来源，对艺术创作起着决定性的作用。他说：“艺术创作的秘诀就是向生活学习，艺术研究的秘诀也一样。艺术家对生活的深刻认识是非常广泛和丰富的。这种认识不仅包括历史规律和本质。”生命的意义，更是对生命的深刻理解。”理解，还包括对具体生活材料的分析；不仅包括哲学、政治、历史、社会学、伦理学等角度的抽象思维，还包括心理学、美学范围内的各种情感、情感、体验、感受的理解。这种理解永远不会抹去生活的丰富性和感性内容。相反，它以生活的丰富性和感性内容为起点和终点。 “也就是说，艺术家要有广博的知识，要有对生活的真情，在此基础上，要与时俱进，以人民为创作中心，努力创作出优秀的作品。”体现中华文化精髓，体现中国人民审美理想，同时得到世界认可的艺术。
在创作方法上，王朝文推崇新现实主义，反对、排斥自然主义。他认为艺术创作不能公式化、概念化，艺术形象也不是自然的复制品。相反，艺术家发挥主观能动性，对生活有深刻的理解。创作出独特的艺术作品，而艺术作品应该比生活更集中、更典型、更普遍。艺术家应该走到观众面前，用自己的艺术作品潜移默化地影响人们的精神世界。艺术必须满足人民群众的审美需要，但决不能迎合低俗趣味。在当今的艺术创作中，仍然存在着如何做到雅俗共赏，如何平衡大众与雅俗的问题。王朝文的深刻见解具有很强的现实指导意义。
注重练习
《文心雕龙·知音》 他说：“凡弹奏千首曲，必知其声，观千剑，必识其器。”美学家朱光潜也曾说过：“不懂一门艺术，就谈不上艺术。真正的体验是实践的基础。”可见，艺术实践在艺术理论中占有重要地位。重要性。艺术理论不是凭空产生的，而是建立在具体的生活现实、艺术创作和欣赏实践的基础上的。可以说，没有理论指导的艺术实践是盲目的，没有实践的艺术理论是空洞的。
当前，我国文艺界还存在艺术理论与实践严重脱节的情况：一些美学家的思维悬浮在理论的象牙塔里，与现实没有很好的结合；有些艺术家醉心于“锤炼”艺术技巧，却不懂审美。艺术理论是关于什么的？艺术家出于主观和客观原因而鄙视理论。有些美学理论枯燥乏味，甚至乏味，令人望而生畏。王朝文的艺术美学思想十分注重理论与实践相结合。他时刻关注艺术中存在的问题，及时提出解决当前不足的建议。他总能用通俗易懂的语言表达深刻而神秘的美学思想。因此，他的艺术理论不仅容易为学者、艺术家所接受，而且也为普通大众所欣赏，真正做到“喜闻乐见”。
1941年，晁文在延安创作肖像雕塑。图片由中国美术学院研究员邓福兴提供
晁文自幼喜爱艺术，尤其是民间艺术。 1932年考入杭州艺术专科学校学习绘画、雕塑，边读书边兼职，创作、撰写文章。全面抗日战争爆发后，王朝文投身抗日救亡运动，但未能毕业。
1940年，王超听说了革命圣地延安，成为抗日宣传战线上的革命战士。当时，一些艺术家只强调用文学艺术作为宣传革命的武器，却忽视了作品的艺术性。超文提出：艺术应该“更艺术”！艺术品只有兼具思想性和艺术性，才能真正影响和引领人民，才能真正具有凝聚力和震撼力。据说，有一次，晁文创作了一幅抗战宣传画，有人把画中敌人的眼睛挖了出来。足以想象，在那个战乱年代，这部作品让很多人立志与敌人作战。坚持到底的决心。
后来，汪朝阳在华北联合大学美术系从事艺术创作和艺术教育工作。新中国成立后，王朝文的工作重点从艺术实践转向美学和艺术理论的研究。 1950年，他的《新艺术创作论》出版。本书以给朋友的一封信的形式，表达了对艺术与生活、艺术主题与主题、艺术形式、艺术模式、艺术风格、表现手法、继承与创新等一系列艺术创作重要问题的许多见解。可以说，这些问题是对新中国成立初期我国艺术界存在的普遍性、经常性问题的探讨，对艺术创作和发展起到了积极的引导作用。此外，该书行文简洁幽默，叙述雄辩。读起来就像是和一位老朋友围着火晚间交谈，让人感到轻松、自在。
赵朝学雕塑。他的《毛泽东选集》、封面浮雕、《圆雕《毛泽东像》等雕塑作品成为新中国艺术史上和中国现代雕塑史上的经典。做。他的专着《民兵》是基于实践经验的艺术和美学理论的总结。虽然理论著作注重经验描述，但他也明确表示《刘胡兰》实际上是雕塑美学。它不为人们提供有关雕塑的技术知识，而是为人们提供什么是美丽的雕塑以及如何欣赏和创造美丽的雕塑。以及其他理论概括。他在后记中表示，该书虽然侧重于雕塑美学理论的阐述，并未关注雕塑现状中存在的诸多问题，但坚持理论联系实际，从实际出发。例如，它反复讨论雕塑艺术的美感和美学。丑陋、吸引力与无聊、假设与抽象、运动与矛盾、空间与时间、图像的丰富与简洁、个性与风格等问题，都是他接触雕塑后多年思考的问题。和艺术创作。解决这些认知障碍有助于提高雕塑创作质量，造就新时代的雕塑家。比如，城市雕塑作为一种环境艺术，如何处理雕塑与环境的关系？这就需要掌握艺术规律。要么放大一个小雕塑，要么把它做成城市雕塑。必须考虑雕塑与周围环境的关系，包括尺寸、色彩、质量等问题。现任中国美术馆馆长吴为山认为，王朝文的雕塑将中国传统的造型规则和精神与题材写实雕塑相结合，将架上雕塑的研究成果与环境雕塑相结合，将中国神话与细致描写相结合。将理论与雕塑塑造技术相结合。可以说，王朝文立足现实的艺术理论对于今天的雕塑创作以及其他门类的艺术创作仍然具有深刻的启示意义。
如何让艺术作品具有原创性并具有深刻的感染力？王朝文早年读过不少美学、艺术著作，如鲁迅译的《坂垣贵穗《雕塑雕塑》、《楚川白村》《雕塑雕塑》，曾觉之译的罗丹《近代美术史潮论》，丰子恺的《苦闷的象征》和《鲁迅》等。在延安，他甚至学习了马克思列宁的哲学著作、毛泽东的《美术论》和《西洋名画巡礼》、军事著作以及中国古代画论、文学理论、诗词理论等，例如《矛盾论》 《实践论》 《图画见闻志》 《绘事微言》 《山静居画论》 《芥舟学画编》 《画筌》 《文心雕龙》 《世说新语》等。王朝文日后的艺术创作和美学理论始终能够在不同门类之间自由游走。这些文学艺术思想，古今中外，都发挥过重要的作用。各种看似唾手可得的资料，其实都是他广泛阅读、积累经验的结果。
1950年至1966年，除《诗品》外，王超文还出版了《人间词话》、《新艺术创作论》、《新艺术论集》、《面向生活》、《论艺术的技巧》五本书。如果说《一以当十》是“解决如何深刻生动地反映生活、教育群众问题的一次尝试”，那么后续的五本散文集则是对这些问题的深入探索。针对当时艺术界存在的“左”的偏见，王朝文提出了解决方案。他的“生活不是艺术，题材不是主题”、“艺术作品应该是原创的、含蓄的、有吸引力的”等观点至今仍然具有现实意义。新鲜活力。改革开放后出版《喜闻乐见》 《新艺术创作论》 《欣赏、创作与认识》 《开心钥匙》 《不到顶点》 《再再探索》 010- 30000 :01 《0-30000》等作品满足了当时美术工作者学习马克思主义美术理论的需要。掌握艺术创作方法的需要和愿望，这对艺术的发展起着积极的引导作用。 1988年退休后，王超文主持了《了然于心》（12卷）、《趣与悟谐》（14卷）等多项国家重点科研项目。他主编的国家文科教材《神与物游》对我国马克思主义美学和艺术理论的发展发挥了重要作用，已成为当今美学和艺术理论中的经典。
欣赏创作
一件艺术品如果没有被欣赏，它仍然是一件潜在的艺术品，还没有真正实现其社会功能。也就是说，艺术创作的真正完成不仅是艺术家的事，也与欣赏者有着密切的关系。艺术创作与欣赏的关系应该是你中有我，我中有你。大众欣赏的需要驱动创作，同时创作又可以满足大众欣赏的需要。
王朝文特别注重艺术欣赏问题的研究，这与他一生坚持艺术为人民服务有关。 1942年，毛泽东发表：010—30000号文，提出人民是艺术作品的接受者，作家、艺术家在创作时必须考虑自己的作品能否被人民接受。王朝文结合当时中国的艺术实践，联系中外艺术史上的优秀作品，指出艺术的大众化既要适应观众，又要征服观众，使之为大众所喜爱，具有较高的艺术感染力。艺术性。艺术家必须考虑观众的欣赏水平，不能脱离大众的审美水平。他们的创作总是曲高和寡、平庸；也不能一味迎合大众，而必须能够给大众带来精神上的启迪。王朝文在《吐纳英华》中盛赞齐白石“既不肯随波逐流取悦观众，也不肯为了博取名誉而愚弄观众”。
20世纪50年代，王朝文提出“适应是为了征服”，认为应该创作有利于提高人民群众思想觉悟和道德水平的作品。 20世纪70年代他提出“感动不能强求”，1980年代他提出“艺术是真、善、美的统一”。他指出：“在艺术创作过程中，最根本的问题是善于发现美。无论是树根还是石头，它们都是客观存在的。美学家能否发现它，发现得有多深，关键在于审美品质。在于反复温习，这叫“旧书读百遍而不厌”。如果你没有发现它，你又不善于发现它，你就像一个小和尚，有言语而无心念经。虽然他每天念“阿弥陀佛”，但他并不知道其中的意义。 ” 他还提出了“能欣赏，未必能创造；能欣赏，未必能创造；能欣赏，未必能创造”的观点。正是因为王超文具有高度的审美敏感度，所以他对艺术的创作和欣赏有着独特的视角。
王朝文谈论艺术问题时，总是能够刨根问底，切中要害。他认为艺术批评必须以具体材料为基础，可以采用“寓言、叙事”的方法。要想深入探讨一个理论问题，就必须涉及世界观、人生观的根本问题。在艺术世界中，审美态度有深有浅，有是非，都会影响艺术创作和理论研究的深度。朝朝文谈到了山东曲阜孔庙的画像石。图为几名骑兵射杀老虎。箭与老虎的距离很近，但箭仍在弦上，老虎已经落地。这幅画充满了艺术表现力和想象力。独特性。在他的作品中，也不乏对古今中外优秀艺术作品的敏锐而细腻的分析，启发和丰富鉴赏者对艺术作品的理解和感受，如《石道因缘》 《中国美术史》 :010 -30000及一系列作品文章。分析非常有洞察力。鲁迅早就指出，文学批评要讲好话，也要讲坏话。罔顾事实，不负责任地赞扬或批评，是极其有害的。王朝文总是能仔细、彻底地发现自己作品中的问题，实事求是地指出来，从不发表任何违背自己意愿的评论。
王朝文的艺术思想不仅具有理论价值，而且具有重大的现实意义，有利于培养和塑造能够欣赏美、创造美的大众。 “文学批评能像文学创作那样文笔优美、情感丰富、引人入胜吗？许多传统文学理论表明，文学批评本身可以像文学创作一样写、读，甚至值得背诵。虽然它不等于文学，艺术创作……”王超文认为，文学批评也应符合钟嵘在《中国民间美术全集》中提出的“使闻之者无限，闻之者感动”的要求。事实上，无论是艺术理论还是艺术批评都应该追求文学创作的美。在中国古代文学理论中，陆机的《美学概论》和刘勰的《在延安文艺座谈会上的讲话》都是非常有代表性的经典。
王朝文还提出，艺术创作活动始于艺术家对生活的深入研究。他说：“作家艺术家与非作家艺术家的区别不仅体现在他们表达生活的形式上，还体现在他们对生活的观察、体验、分析和研究。”客观事物引起艺术家独特的美感，进而激起创作与表现的冲动，这与艺术家时刻对生活的好奇心是分不开的。
2019年全国两会期间，习近平总书记看望全国政协文化艺术界、社会科学界委员，强调“要坚定文化自信，把握时代脉搏”倾听时代的声音，坚持与时俱进，以人为本，以优质产品贡献“人，以德引领潮流”，这正是王超文所做的。坚持理论联系实际的根本原则，坚持艺术为人民服务、为社会主义服务的立场，从具体的生活现象和生动的艺术现象中提炼出艺术的普遍规律，对一系列根本性问题进行分析探讨、树立典范。艺术理论与学科的建设与发展。
打破障碍
大儒王夫之曾说过：“吾老夫心无情，眼无情，虽读尽天下之书，却一句话也说不出来。”司马长庆说：“你读一千首诗，还可以作一首诗，真是一个欺人太甚的英雄。”笔者想。想要创作出优秀的作品，不能只是埋头苦读。一个画家想要创作出优秀的作品，就不能仅仅局限于画室。他心中的“脊”、眼中的“气质”，来自生活，也来自其他艺术门类的学习。和学习。
众所周知，不同门类的艺术都有各自的优势和局限性。正如德国作曲家舒曼所说：“受过教育的音乐家可以从拉斐尔的《圣母》中得到很多灵感，艺术家也可以从莫扎特的交响曲中受益匪浅。”中国传统艺术更是重要。注重诗、书、画、印相结合，相得益彰。王朝文的艺术理论研究善于打破不同学科之间的壁垒。他从各种艺术和生活现象出发，探索艺术发展的本质规律，立足于中国艺术发展的实际，融入唯物辩证法的基本原理。适用于艺术研究的原则。
朱光潜是与王朝文同辈的美学家，善于学术逻辑，专注于美学和文学研究。代表作品有《齐白石画集序》 《动人的古代绘画》 《创造性的构思》；宗白华用充满艺术精神和诗情画意的文字阐释了中国古典音乐。审美传统，其《〈磨镰刀〉及其他》充满诗情画意。王朝文的特点是“平易近人的描述中蕴藏着真实”，总是能够根据个人的生活经历和具体的艺术现象来探索艺术的规律。他深受艺术家和公众的喜爱。例如，在谈到不同艺术的特殊性时，他说：“泥鳅不可能像鳗鱼一样长。泥鳅虽然短，但它可能比鳗鱼更灵活，为什么要如此嚣张呢？”每种艺术都有其独特性和共性，我们要善于突破隔阂，融会贯通。他引用了诸如“砌墙的砖从后面来”、“用作门闩的麦秆——经不起推挤”、“将麦秆推过扁担——太费力了”等后记。充满了人生的智慧和想象，发人深省。除了从本土文艺中汲取营养，王朝文还主张进一步拓宽视野，引进和吸收国外有用的文艺理论资源，了解国外作家艺术家如何创造性地体现自己的“脊线”和“气质”在他们的作品中。 ”，用他山之石来推动我们的文艺创作。
王朝文晚年十分重视艺术学科体系的建设。他提出，要努力发现中华民族传统艺术理论的精髓，同时要广泛学习世界各国艺术研究的优秀成果，建立马克思主义艺术理论体系。中国特色的艺术理论。纪律。他说：“我赞成组织编写美学分类著作，出版一系列论述艺术美学和马克思主义美学原理、艺术美学史、艺术审美心理学等方面的书籍。”他负责撰写的《诗品》史指出：“艺术史家如果没有基本的美学知识，就很难写出体现艺术理论与艺术批评统一的艺术史专着。编纂艺术史的过程也是造就艺术史学家的过程。”
歌德认为，人的生命是有限的，但人的精神是不朽的。它就像太阳一样。肉眼看来，它似乎正在落下，但实际上它从未落下，永远闪烁着光芒。我们相信，王朝文的作品具有这样的价值，将长久滋养人们的精神世界。
《文赋》（2024年3月18日版本11）
来源：光明网-《文心雕龙》
