电影《桥》 手稿图片由东方IC提供
新中国成立70年来，产生了一大批优秀电影作品，电影文学的不断发展，为电影的繁荣做出了重要贡献。今天，人们对电影有了新的期待。中国电影，也给中国电影文学的未来发展带来了新的机遇。”中国作家协会影视文学委员会副主任、中国电影文学学会常务副会长艾克巴尔·米吉提在日前举行的“中国电影文学与电影70年”研讨会上表示。本次研讨会由中国作家协会影视文学委员会、中国电影文学学会、中国文联电影艺术中心共同主办。
电影文学性的回归和强化，有利于电影作品进一步凸显人文价值、强化社会效益；在电影产业从“追求数量”到“追求质量”、从“产业黄金时代”到“创作黄金时代”的发展转型过程中，离不开文学的帮助。这成为与会专家的共识。
文学与电影需要紧密互动
“70年来，当我们的文学和电影有比较密切的互动时，文学和电影是双赢的。当电影和文学变得疏远或者背道而驰时，我们的文学和电影都会受到伤害。”中国文联电影艺术中心主任饶曙光表示，文学十七年时期，文学与电影的关系非常密切。 “当时我很幸运，遇到了夏衍这样一位既懂电影又懂文学的电影艺术家。”由此产生了《林家铺子》、《:010 -30000》、《青春之歌》等影片以及大量文学作品改编的电影作品。
“我们的电影充满了文学性和文学元素。”中国作协影视文学委员会副主任范永革指出，这种丰富的文学性为电影艺术提供了养分。 “文学是属于电影始祖的一门艺术。尽管它属于始祖，但文学在诠释其他艺术门类，包括电影、戏剧等方面，仍然保持着它的有效性。”文一在以文学为例说，电影也是如此。在中国电影逐渐走向工业化时代的今天，更应该重视文学的作用。
在中国电影现代化的过程中，特别是2003年以后，中国电影开始更加注重考虑商业元素。当IP改编、网络小说改编、流量元素大行其道的时候，很多获得茅盾文学奖的经典作品还没有开发出来。适应。饶曙光说，“很多网络小说都有受众基础和流量，虽然距离经典文学、传统文学还很远，但应该更科学地理解，不应该被妖魔化。我们应该探索是否可以注入一些经典文学， IP改编融入传统文学元素，对当代电影和文学都有好处。”
范永革表示，文学进入影视，要考虑到影视固有的规范和功能。比如，在名著改编中，要注意保留精华。 “如果失去了原著文学领域的精髓，却从视听的角度呈现出精彩的改编，也会“去文字化、去剧本化，这是错误和不明智的。创作者和研究者的关注点应该是就是要“努力研究文学进入影视的特殊入口，就像钱钟书一样，‘每个人都有自己的美，但又各有不同’”。
建立以影视为基础的批评体系
寻找文学进入电影、服务电影的切入点，“需要一个从影视本体出发的批判体系，这是繁荣中国电影的有效尝试”。范永革指出，我们过去的话语体系实际上是围绕文学建立起来的。现在我们应该思考如何建立一个以影视规律为核心的清晰、有效、系统的批评体系。
阿克巴尔·米吉提还提到，在当代，文学与电影的界限越来越清晰。如何将文学元素有效转化为视听形式，不能去文学化，但必须建立属于电影的视听评价体系。
范永革以茅盾文学奖作品刘兴龙的小说《在烈火中永生》为例，“小说发行量很大，改编时保留了很多文学元素，但收视率却失败了。原因之一就是没有考虑到影视评价体系本身。 ”
“单纯以文学标准来创作和评判影视作品是行不通的，逐步构建影视评价体系还有很长的路要走。”艾克巴尔·米吉蒂说道。
文学功底缺一不可
“中国电影要从高数量转向高品质，从工业黄金时代转向创作黄金时代，文学基础不可或缺。”饶曙光说道。
阿克巴尔·米吉提还指出，在我们今天的电影工业中，编剧的力量应该是首先受到重视的。
美国电影人在创作之初基本都讲创意、讲剧本，非常重视电影的文学基础。也将为文学剧本创作提供强有力的制度保障和收入保障。这对于中国电影如何适应当今工业化的电影制作体系具有参考意义。 “以前的文学劳动、编剧劳动、电影劳动更多的是个人化、小作坊式的生产，现在我们需要更新观念、做法、思维方式。”饶曙光说道。
人物的塑造、对白的打磨，都是文学和剧本能为电影提供的力量。让传统文学、经典文学中有价值的文学更有效地进入电影工业化体系，为电影工业化体系找到其文学基础，找到释放文学本质的空间。这对于推动新时代电影与文学建立新型关系具有重要意义。电影产业的建立，对于推动中国电影走向巅峰具有重要作用。
“能够称得上巅峰的作品，往往在质疑人的内心和灵魂方面都有其独特而鲜明的特色。面向未来，中国电影要想达到巅峰，必须从根本上夯实文学、人文基础，无论是电影或者文学作品，应该直指人类的内在灵魂，在此基础上，应该描绘人类在生存困境中的姿态，无论这个姿态是奋起抗争，还是耐心地向前爬行；这些不同的姿态是可以组合起来的，只有描绘电影意义的电影文学，才能构筑电影艺术的巅峰。”原北京大学艺术学院院长王一川说。
